El pasado miércoles, día 7 de abril, los alumnos de 1º BTO tuvimos una excursión en la que visitamos entre otros lugares Javier.

Como todos sabemos, Javier es el lugar de nacimiento de San Francisco, y por tanto referencia para nosotros, profesores y estudiantes de un colegio de la Compañía de Jesús.

En el oratorio del castillo, en la torre del Santo Cristo, encontraremos la única representación gótica que se conserva en España de las danzas de la muerte.

Recordando algo de historia…

Las danzas de la muerte, tienen su origen en la terrible epidemia que padeció Europa en 1348.  Esta epidemia, conocida como la peste negra, por las manchas de color negro que aparecían en los cuerpos, asoló y diezmó a la población europea, dejando tras de sí, una situación de confusión, incertidumbre y terror.

La evidencia física de la muerte igualaba a ricos y pobres, autoridades religiosas y autoridades políticas, y colocaba a todos en la misma situación para ser juzgados el día del juicio final.

La historia también cuenta que aquella, era una época de grandes injusticias y desigualdades sociales.

Los historiadores coinciden en el papel fundamental que tuvieron la Peste Negra y la situación de crisis que se vivía en el siglo XIV para el desarrollo y difusión, como forma de expresión de las inquietudes sociales, religiosas, políticas y económicas de las danzas de la muerte.

Estas, son una crítica a los hombres y las cosas del mundo político y social que se manifiestan y representan de forma plástica y literaria.  Comienzan a aparecer pintadas en iglesias, cementerios y claustros por diversas ciudades europeas.  Una de las más importantes es la danse de la mort, pintada en uno de los muros del cementerio de los Inocentes de Paris en 1424.

Otra forma de manifestación de las danzas de la muerte, consistía en autenticas representaciones y bailes que tenían lugar en los cementerios o en la parte trasera de las iglesias e incluso dentro de ellas.

Y, volviendo a Javier…

En la representación de Javier, el mensaje de trascendencia del tema viene dado por la presencia del Crucificado, en este caso una magnifica talla en nogal de igual cronología y estilo que las pinturas. A Cristo se le representa muerto con la cabeza suavemente inclinada sobre el hombro, enmarcado por una larga cabellera de amplios rizos. Sobrecoge por su expresión enigmática de dulce sonrisa, muy gótica. El naturalismo del estilo se plasma en la anatomía con tendones muy marcados en las extremidades y las costillas dramáticamente modeladas.  En conjunto todo el Crucificado se aleja de la escultura regional. La pared que le sirve de fondo se decora con símbolos de la Pasión.

Dada la cronología que se le ha dado a la decoración pictórica y al Crucificado cabe pensar que fueron los padres de Javier, don Juan de Jaso y doña María de Azpilcueta, los que encargaron el conjunto. La tradición piadosa une devocionalmente a S. Francisco con este Crucificado, atribuyéndole el milagro de que sudó sangre cuando Javier murió en Goa.

…Y terminando…

Esto pasaría en el siglo XIX, pero nadie debería sorprenderse si los esqueletos cobran vida, si se escucha el sonido de una flauta, laud, gaita o xilófono y sobre todo si oímos una voz, la de la muerte, que dice:

“¡A LA DANZA VENID LOS NACIDOS!”

(Una crónica histórica de la excursión de 1º Bto.)

por Luis Sotomayor (1º Bto. D)

Efectivamente, si Julio César fuera español y nos hubiera honrado con su presencia en nuestra pasada campaña habría dicho lo que da título a mi ensayo, pero, desafortunadamente, aunque yo no sea Julio César, intentaré relatar nuestras hazañas como si de él mismo se tratara.

7:30 a.m. Puerto de nuestra metrópoli (Jesuitas). Nos disponemos a embarcar hacia la conquista del Reino de Navarra. Entre nuestras filas corren la ilusión y la impaciencia pero yo me encuentro tranquilo. Subimos a la nave. Los oficiales pasaron revista, estábamos todos excepto algunos desertores de última hora.

7:40 a.m. Comenzamos nuestro largo viaje, yo me encuentro acomodado junto a mi camarada y oficial Zubiri en la embarcación de los ingenieros y periodistas. Zubiri es un tipo normal, bizarro, con un cuerpo formado por largos años en campamentos de verano como el famoso Canal Roya, pero buen oficial al fin y al cabo.

Al principio me limité a observar. Zubiri leía un libro de filosofía profunda, mis compañeros del fondo sur jugaban sin reparo alguno y la mayoría hablaba y hablaba hasta la afonía.

De repente, comenzó a llover y el día se tornó gris, nada bueno auguraba.

10:15 a.m. Llegamos a Sangüesa. Nuestros superiores decidieron con el fin de motivarnos que comenzáramos por algún objetivo no muy grande como era la pequeña ciudad de Sangüesa. Empezamos el reconocimiento de la zona, cada uno por su lado, campando a nuestras anchas.

10:45 a.m. ¡Zafarrancho de combate! Volvemos a nuestros puestos para atacar el reducto formado en la Iglesia de Santa Maria de la Real. Pero algo fallaba, no se oía al enemigo por ningún lado. ¡Ay de nosotros! Cuán grande fue nuestro estupor al darnos cuenta de que teníamos enfrente al mayor ejército conocido hasta entonces: una mujer (y mayor), con un arma casi desconocida, la palabra.

El temor hacia lo desconocido cundió entre nuestras filas, pero fuimos fuertes y le hicimos frente.

Poco a poco íbamos cayendo. Algunos durante el sermón en la Iglesia de Santa María, otros en la Iglesia de Santiago y algunos otros heridos que aún se podían mantener en pie ya sólo oían un leve murmullo interrumpido.

Acabamos diezmados y con dolor de cabeza por estragos como la pronunciación en boca del enemigo de “mayormente”.

Embarcamos de nuevo rumbo a la conquista de la fortificación de Javier.

12:00 a.m. Nuestra estancia en el Castillo de Javier fue corta. Aún trastornados por lo de Sangüesa, entramos en el castillo esperando una vez más a la típica señora defensora pero nos encontramos con una peor: la reparte-panfletos. Huimos y nos refugiamos en lo alto del castillo después de observar una maqueta de éste con una bandera de playmobil.

Con cuidado de no encontrarnos con la reparte-panfletos ni de caer en alguna trampa como una exposición sin salida, conseguimos salir con algo más que cuando entramos, souvenirs.

Por tercera vez, cuando subía a la nave, el timonel me dijo que acabado el preludio de entrenamiento nos dirigíamos a la capital enemiga, Pamplona.

02:30 p.m. Nuestra llegada a Pamplona hizo resurgir los ánimos de nuestra salida perdidos durante las horas anteriores.

Otra vez nos dejaron descansar y correr por donde quisiéramos a la vez que realizábamos nuestro tradicional reconocimiento. Comí en una taberna cuya especialidad era el pollo y como un extranjero más fui timado al igual que mis acompañantes. Menos mal que como dice mi fiel amigo David “no se es timado dos veces en un mismo lugar”, no volveré más por allí.

04:00 p.m. Poco a poco nos dábamos cuenta del lugar en el que nos encontrábamos y de nuestra presencia allí. Nuestra plana mayor se reunió y se percató de la imposibilidad de nuestra conquista. Era demasiado grande, estaba todo plagado de señoras navarricas como la de Sangüesa (aunque menos peligrosas) y tampoco teníamos mucho tiempo, por lo que decidieron visitar, ya que estábamos allí, algún lugar de interés como el Planetario.

Si en algo coincidiría con Julio César español y su frase sería en la visita al planetario. Una vez allí, aunque íbamos con bandera blanca izada y en misión de paz, nos dieron el golpe fatídico.

Apareció el cansino del micrófono, que pese a nuestras súplicas, nos apuñaló sin escrúpulos con la historia de la evolución sabida hasta la saciedad y que encima relató como si se dirigiese a niños de 14 años. Por fin apagaron las luces.

A pesar de todo, mi compañía y yo sobrevivimos para contarlo. Poco después, tras la descripción del universo, de las estrellas y constelaciones observables desde la tierra, nos dimos cuenta de que estábamos en el Nuevo Mundo, en la Suiza Española.

05:30 p.m. Vuelta a la base. Resignados aunque llenos de sabiduría astrofísica, embarcamos de vuelta a nuestra metrópoli. La Cruzada había fracasado pero, afortunadamente, quedan muchos lugares inexplorados por conquistar, en los que, quizás, quién sabe, surjan historias como ésta.

Abril de 2010

Escrito por Martín Catalán Izquierdo, 1º BTO B

¿Somos libres? A mi parecer, el ser humano está atado a su propia existencia: dependemos constantemente de multitud de factores. Los actos que llevamos a cabo, junto con sus causas y consecuencias, suponen un condicionamiento constante en nuestras vidas.

Nuestros genes, nuestra inteligencia, nuestra educación, nuestra sociedad… constituyen impedimentos o frenos para la libertad en sí misma, la cual no puede manifestarse en su sentido más radical. No obstante, pese a estar condicionados en muchos aspectos, es cierto que podemos llegar a alcanzar un cierto nivel de autonomía (siempre y cuando no estemos siendo controlados sin percatarnos, lo cual, por otra parte, nunca lo sabríamos).

Pese a creer en las decisiones, en las elecciones y en la casualidad, no tiene por qué existir la libertad como tal. Aunque no estemos predestinados, otros factores influyen sobre nosotros. Así, el destino inexorable no marcaría nuestras vidas, sino que los condicionantes y los distintos determinismos que a su vez marcan otros tantos, lo harían.

Por otro lado, habría que tener en cuenta la libertad exterior (social, política…). Entendiéndola como utopía, esta libertad sería plausible, y en ella se basarían los individuos y las sociedades para establecer objetivos a seguir. Lo importante es que al margen de no poder llegar a conseguir la libertad se plasmen los ideales, las pautas y los valores que la buscan, respetando los derechos individuales y colectivos, pero estableciendo también deberes (que restringen y fomentan simultáneamente la libertad, junto con los derechos), siguiendo un modelo democrático liberal.

Así, mientras la libertad exterior sea un horizonte (inalcanzable en su totalidad, sí, pero capaz de ser perseguido) hacia el que nos dirigimos se puede plantear su existencia. Si existe la libertad exterior, entonces debe existir la libertad interior (voluntades, intenciones…) pero ésta estaría al fin y al cabo determinada en su mayor parte por los condicionamientos que limitan las posibilidades, los deseos y, en definitiva, nuestra vida.

Un niño que celebra su cumpleaños, un parado, un preso en una cárcel, un acróbata en la cuerda floja, un marroquí, una persona que se dirige al aeropuerto, un cura, una mujer atormentada por sus recuerdos, un chaval borracho, un mendigo que hoy no cenará, un trabajador, un vigilante de la piscina municipal, una anciana sana, un esquimal curtiendo sus pieles, una chica finlandesa, un cocinero, un pintor fracasado, una madre con expectativas, sus hijos… Nadie se libra. Nadie es libre.

Para empezar, vuelve la zarzuela al Teatro Principal. Y lo hace el día 6, con “El dúo de la Africana”, uno de los títulos más divertidos y con más tirón popular de todo el repertorio lírico español. Así que, si te decides a disfrutar de la zarzuela, no dejes pasar esta ocasión. Las localidades suelen agotarse pronto. No hay que despistarse.

El Auditorio del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), en Vía Hispanidad, 22, estrena su Ciclo Grandes Conciertos del CSMA. El día 7, puedes ver y escuchar al violinista Nicolás Chumachenco, con un programa monográfico de obras de Juan Sebastián Bach. El día 26, este mismo virtuoso del violín, acompañado al piano por Kalle Randalu, ofrecerá un segundo concierto, esta vez con las sonatas de R. Schumann, compositor de cuyo nacimiento se celebran 200 años. El día 28 será la Orquesta de Tango y, el día 29, le toca el turno el turno al Octeto de Violonchelos del CSMA, y la soprano Yolanda Montoussé dirigidos por David Apellániz.

Además, el CSMA, que sigue ganando protagonismo en los escenarios aragoneses, programa su II Ciclo de Música en “Petit Comité”. Tiene lugar en el Aula Magna de la Universidad de Zaragoza, Edificio Paraninfo (Plaza de Paraíso), un auditorio acogedor, cargado de historia y recientemente restaurado. Los días 14 y 17 podrás escuchar música de cámara en sendos conciertos gratuitos.

Por otro lado, el X Ciclo de Jóvenes Orquestas, en el Auditorio de Zaragoza, a 5€ la entrada, presenta, el día 10, a la Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid y Coro de Cámara del Auditorio Enric Granados de Lérida; y el día 16, a la Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga de Majadahonda.

Si deseas gozar de la ópera, tienes dos excelentes oportunidades. Dos son las sopranos que visitan el Auditorio de Zaragoza este mes. Montserrat Caballé, que celebra sus 50 años de carrera con un recital el día 12; y Ainhoa Arteta, acompañada por la Orquesta de Cadaqués, el día 30, en un recital con arias de óperas de G. Puccini.

También en el Auditorio de Zaragoza, actúa la Filarmonía de Dresde, el día 13, con un programa muy atractivo que incluye obras de R. Strauss, M. de Falla y la bellísima “Sinfonía núm. 7” de L. v. Beethoven. Y, el día 19, volverá la música de Beethoven. Sus sonatas 2, 5 y 7 serán interpretadas por Mario Hossen, violín, y Marisa Blanes, piano.

El Grupo Enigma, especializado en música contemporánea, ofrece, el día 20, el quinto Concierto de su temporada. Y la Sociedad Filarmónica programa, para sus socios, el día 5 al Dúo Moreno Gistaín, de piano a cuatro manos, y el día 26 al Cuarteto Lotus.

Luis Bes

Cercanos a la Semana Santa, el día 24, podremos disfrutar de un concierto muy especial que, además, es gratuito. El Cuarteto Henschel y la soprano Ana María Sánchez interpretarán “Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz”. Será en la Catedral del Salvador de Zaragoza (La Seo), a las 20.15.

Dentro del XIII Ciclo de Grandes Intérpretes Pilar Bayona, el día 3, en el Auditorio de Zaragoza, actúa el genial violonchelista Yo-Yo Ma, junto la pianista Kathryn Stott; y el sábado, día 20, The Scholars Baroque Ensemble, ofrecerá la “Pasión según San Mateo”, de J. S. Bach. En el coro de este concierto canta la alumna JMES de 4º de ESO Claudia Rico. Así mismo, en el apartado de grandes espectáculos musicales, el mismo auditorio sigue con su XVI Temporada de Primavera. En ella podremos disfrutar de la Oslo Camerata, el día 2 y, ante todo, de la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia que ofrece las quintas sinfonías de los compositores rusos P. I. Tchaikovski y D. Shostakovich. Unos días más tarde, el día 22, será el turno de Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón, que incluye en su programa, entre otras, la espectacular “Sinfonía n.º 4”, de G. Mahler.

Además, el XXX Ciclo de Introducción a la Música, de precios reducidos, trae el día 7 a la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia; el 14, al Teatro Lírico de Zaragoza; y el día 28, a la Orquesta y Coro de la Catedral de San Vito de Praga que interpretarán el conmovedor “Réquiem” de W. A. Mozart.

La Sociedad Filarmónica de Zaragoza trae a la European Union Chamber Orchestra, el día 4; y al pianista Kotaro Fukuma, el día 21, que están reservados para sus socios. Y la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” y los Titiriteros de Binéfar presentan, el día 13, “El retablo de Maese Pedro”, de M. de Falla.

Una programación para todos los gustos. Una excelente ocasión para acercarse a la mejor música.

Luis Bes

Escrito por Natalia López Cortés

“ El artista es el creador de cosas bellas.

Revelar el arte y ocultar al artista es el fin del arte.

(…)

Los que encuentran feas significaciones en las cosas hermosas están corrompidos sin ser encantadores, lo cual es un defecto.

Los que encuentran bellas intenciones en las cosas bellas son los cultos. A ellos les queda la esperanza.

Existen los elegidos para quienes las cosas bellas significan únicamente la belleza.

(…)

Pensamiento y lenguaje son para el artista materiales de un arte.

Vicio y virtud son para el artista materiales de un arte.

(…)

Todo arte es a la vez superficie y símbolo.

Los que quieren comprender el símbolo, corren también su riesgo.

Es al espectador, y no a la vida, a quien refleja realmente el arte.

La diversidad de opiniones sobre una obra de arte demuestra que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos discrepan, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonar a un hombre por haber hecho una cosa inútil siempre que no la admire. La única disculpa que tiene el hacer una cosa inútil es que uno la admire intensamente.

Todo arte es completamente inútil.

”

El arte y el artista están estrechamente relacionados. El arte no puede existir sin el artista, al igual que el cuadro no puede existir sin un pincel. El artista, una vez descubierta esta condición, no puede vivir sin arte. Ambos se complementan. Oscar Wilde cree que sin artista no hay arte, pese a que este arte sea revelado.

El artista siempre crea cosas bellas, aunque no podemos restringir nuestro pensamiento al termino de “bello” al que estamos acostumbrados: no es bello aquello que es bonito, sino lo que produce belleza. La definición de belleza nos puede sorprender hoy día. La belleza es una propiedad de las cosas que hace amarlas y no siempre se ama lo meramente bonito o estético. Wilde recalca esto muy claramente ensalzando a aquellos “elegidos” que entienden las cosas bellas como belleza, que las aman.

Retomando el concepto de bonito y estético, Wilde señala que tanto la virtud – lo que podríamos catalogar de agradable, bonito, precioso – como el vicio – que nos evoca lo repulsivo, lo feo, incluso lo deforme -, son materiales para lograr el arte. A esto se unirán el pensamiento y el lenguaje – y la relación que hay entre ambos – para llegar a la superficie y símbolo. La diferencia se ve claramente cuando hablamos de un cuadro, de un poema, o del mismo extracto de Wilde. La superficie son las palabras con las que el autor nos habla, o las pinceladas que se dan sobre un lienzo –así como aquello que las pinceladas representan- mientras que el símbolo es lo que el artista quiere transmitir al espectador, a quien se podría traducir como el último motivo del arte, porque ésta se proyecta al espectador y, más importante, lo refleja, como si al leer la frase de un poema estuviésemos leyendo nuestra propia piel.

Vista la diferencia, pese a que la superficie o la forma de una expresión cualquiera de arte sea repulsiva ¿podemos catalogar esa obra de no-bella sin haber entendido el significado o el símbolo que se nos quiere transmitir? ¿No será ese símbolo, esa profundidad añadida por el artista, lo que nos hace amarla, lo que la hace bella? Pese a que cualquiera de nosotros, en calidad de espectadores, podemos realizar una lectura de la obra de arte e intentar acercarnos al significado, a los sentimientos, a las imágenes que el artista nos quiere transmitir y de allí obtener una opinión subjetiva acerca de dicha obra, el artista será, en ultima instancia, quien pueda catalogar de bella una obra, en función del significado último del que quiera dotarla.

En las últimas líneas de ese prefacio a su obra culmen “El retrato de Dorian Gray”, Wilde parece contradecirse. Para comprenderlo, se ha de comprender al mismo tiempo su época: la sociedad se “industrializa” y se vanagloria de todo lo físico, todo lo material, lo útil. Así, Oscar Wilde defiende lo inútil – que no es otra cosa que el arte – como lo verdadero, como lo importante y transcendente. El arte es la esencia.

Más adelante, escribiría: “Las únicas cosas bellas son las que no tienen nada que ver con nosotros… Todo lo que es útil o necesario, todo lo que nos afecta en algo, dolor o placer, todo lo que se dirige a nuestra simpatía, o posee una importancia vital en el ambiente en que vivimos está fuera del dominio del arte”. Así, el arte es eso que nos permite experimentar algo más allá, esas cosas que no podemos alcanzar de otro modo tangible, experimentar lo que está fuera de la cotidianidad, todo lo que está a la vez fuera y dentro de nosotros.

El arte es, en definitiva, la argamasa que une todo: mezcla lo bello con lo horrendo, lo útil con lo que no lo es y lo necesario – lo que siempre sucede así porque no puede suceder de otro modo – con una suerte de libertad, esa de la que el artista goza y aquella que utiliza para hacer este mundo un poco más bello. Para conseguir que lo amemos un poco más.

Escrito por Martín Catalán

En Aragón, sólo el 40% de niños tienen plaza en escuelas infantiles públicas, que cuesta de media 110 euros al mes, frente a los 222 de las privadas.

La escasez de guarderías públicas está llevando cada vez a muchos padres a gastarse un dineral para tener a sus hijos bajo cuidado mientras trabajan. Sólo seis de cada diez niños asisten a un centro público, y el resto llega a pagar, sólo en matrícula, una media de 222 euros al mes por una plaza privada, según un estudio publicado esta semana por la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU).

Aragón es la quinta comunidad con menos oferta de escuelas infantiles públicas, tras Castilla y León, Madrid, Murcia y Comunidad Valenciana. El ideal del porcentaje de niños en guarderías públicas sería en torno a un 71% como mínimo, tasa que por ahora sólo se registra en Extremadura. Allí, sólo tres de cada diez niños en guarderías acude a un centro privado.

Sólo en la capital aragonesa, cada curso entre 800 y 1.000 familias se quedan sin plaza en guarderías públicas. La inmensa mayoría de niños acuden a centros privados, porque no tienen opción de recurrir al sistema público.

El precio medio de las guarderías públicas es de 110 euros al mes. En cambio, una guardería privada supone unos costes de 222 euros. Pese a que estos precios se encuentran entre la media española, están muy lejos de los correspondientes a Galicia y Extremadura.

Como respuesta a estos problemas locales, el Ayuntamiento de Zaragoza ha impulsado la construcción de dos nuevas escuelas infantiles que abrirán sus puertas el próximo curso. Estarán situadas en Delicias y en el Casco. Las denuncias procedentes de diversos colectivos de la Educación Infantil han cuajado en estas recientes medidas. En este momento, en la capital hay 13 escuelas infantiles públicas.

Escrito por Sara Algora.

España de nuevo en la lista de los países con más piratería digital

Un año más, y ya van cuatro, la lista 301, un informe que realiza la Alianza Internacional para la Propiedad Intelectual (IIPA), incluye a España entre los países con mayor índice de piratería y violación de derechos de autor.

Un dudoso honor que comparte con países como Polonia, Hungría, Italia, Grecia, Vietnam o Tailandia.

España se encuentra ante un colapso virtual del mercado de la música, ya que este sector ha experimentado un retroceso de más del 65% en los últimos cinco años por culpa de la piratería online.

Nuestro país es uno de los cinco del mundo con más descargas ilegales y el primero en intercambios de copias ilegales de películas por persona.

La IIPA pide, como posible solución, que se mejoren los recursos de la Policía y Guardia Civil para aumentar la presión sobre la venta en la calle de archivos piratas.

El mayor problema es que este informe no es el primero que alerta sobre la complicada situación española.

El pasado mes de mayo el Congreso de EEUU ya situó a España, por segundo año consecutivo, a la cabeza de los países con mayor índice de piratería, junto a China, Rusia, México y Canadá. Estos resultados salieron del informe Caucus Antipiratería Internacional.

Además, el informe anual presentado el pasado mes de enero por la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI), decía que España sigue a la cabeza de la piratería musical en Europa.

Nuestro país cerró 2009 con una caída de la venta de música del 17% y pasó de ingresar 254,4 millones de euros en 2008 a 211 millones el año pasado.

Según la IFPI, el mercado de la música en España está pasando por la peor situación de su historia y está sufriendo el mayor problema de piratería de los países de nuestro entorno.

Por: María Manso

Telefónica está siendo obligada a frenar la estrategia de los motores de búsqueda en Internet, con la excusa de que utilizan las redes desplegadas por los operadores de telecomunicaciones, en las inversiones multimillonarias en dólares, sin pagar nada a cambio. El presidente de Telefónica, César Alierta considera que los operadores de telecomunicaciones deberían proporcionar los medios para desarrollar su modelo de negocio, por lo que considera que también deben pagar a cambio por ello.

“Claramente, los motores de búsqueda de Internet utilizan nuestras redes sin pagar nada, que es una suerte para ellos y una carga para nosotros”, se lamentó Alierta en un evento de PriceWaterhouseCoopers en Bilbao. En este sentido, se opone radicalmente a la situación actual y propone que nuevas fórmulas deben ser consideradas, diciendo “esto no puede continuar, las redes de telecomunicaciones de todo el trabajo. Eso va a cambiar, yo creo”.

Otra parte, el presidente de Telefónica dijo que “estamos abriendo la oportunidad de construir aplicaciones y servicios a través de nuestra plataforma”, refiriéndose a la venta de programas, juegos y más para los dispositivos móviles. “El caso más claro es el iPhone, que criticado por ser teléfono de Apple, es un sistema cerrado que no permite que las aplicaciones puedan ser vendidas por cualquier persona que no sea Apple en sí mismos, sin embargo, utiliza la red de Movistar para permitir la venta de dichas aplicaciones.

Alierta dijo que la aplicación de ventas se debe abrir y trabajar con prácticamente cualquier marca de teléfono móvil. “Es lo que queremos y lo que Samsung, Motorola, Nokia, Ericsson y HTC quieren. Alierta al frente del negocio de aplicaciones móviles con mensajes SMS, que se pueden utilizar independientemente del dispositivo o el operador y, da su opinión de que las aplicaciones móviles debe ser el mismo, diciendo que la aparición de aplicaciones adecuadas para cualquier dispositivo de venta a través de Movistar va a pasar “este año”.

El ministro de Industria, Miguel Sebastián, ha apoyado al presidente de Telefónica, César Alierta, en su intención de cobrar a los grandes buscadores, como Google, un peaje por el uso de sus redes.

Pese a la polémica que esta afirmación de Alierta generó en Internet, el ministro ha afirmado que “es una posibilidad” más durante un encuentro informal con la prensa celebrado en el Mobile World Congress de Barcelona.

“Es una opción a discutir y barajar“, señalo Sebastián desde el ’stand’ que tuvo Telefónica en la feria.

Esto supondría una gran disminución en los beneficios de los grandes buscadores y además un alivio en la crisis por los peajes que estos tendrían que pagar.

Para Paula Ruiz Gómez.

En el siglo XIV la conocida como peste negra asoló al mundo provocando la muerte de 100 millones de personas, una cuarta parte de la población de la época.

En Europa, dada la rapidez de propagación de la peste y la poca efectividad de la medicina de la época, la peste negra se cebó especialmente, provocando el fallecimiento de entre 25 y 50 millones de personas, es decir entre el 30% y el 60% de sus habitantes.

En España y en algunas zonas, cuatro de cada cinco personas fallecieron por causa de la peste.

Las consecuencias para la economía fueron enormes provocando convulsiones sociales y una importante crisis económica. Pueblos y más pueblos quedaron asolados por la muerte o la huida de la población.

Las cosechas se perdieron porque no había suficiente gente viva para recogerlas y lógicamente los campos no podían cultivarse.

La crisis económica provocada por la situación se acrecentó todavía más por las medidas de control de precios y la especulación que algunos reyes trataron de poner en marcha.

Como consecuencia Europa tardó decenas de años en recuperarse del desastre demográfico y económico.

A principios de 1351 Pedro I el Cruel, rey de Castilla ordenó la realización de una investigación para conocer el estado en el que habían quedado los pueblos de las quince merindades de Castilla.

Como consecuencia de aquella investigación se elaboró una obra que hoy día conocemos como Libro Becerro de las Behetrías; gracias a este libro sabemos por ejemplo que una quinta parte de los pueblos castellanos perdió a toda su población a causa de la peste negra.

El Libro Becerro de las Behetrías es un ejemplo de práctica de buen gobierno porque refleja los datos reales de la investigación ordenada por Pedro I el Cruel.

Es decir, datos, datos, datos y más datos. Es necesario conocer la situación para poder analizarla y en consecuencia poder tomar decisiones pensando tanto en el presente como en el futuro.

¿Aprenderán, aprenderemos todos de la historia? La economía tiene mucha importancia en nuestras vidas. Y la historia también.